山岡晃與國內游戲廠商鈴空合作的恐怖游戲作品《DYING ISLAND》正在全力開發中，作為名作《寂靜嶺》系列的掌門人，此前山岡晃也曾表達過要在這款新作中實現一些新的想法，而這位恐怖游戲教父首度與中國廠商合作，又能擦出什么火花呢？日前他接受了A9VG的專訪，談及了新作的近況及一些個人感想。
--是什么機緣巧合讓您達成與鈴空游戲的合作？在和鈴空的制作團隊合作的過程中，您的感受是什么？
和鈴空游戲的合作是我的朋友和代理人張寧策劃和推動的。在和鈴空的制作團隊合作的過程中我感到了他們對游戲的熱情和出色的專業能力。之前開會討論做游戲測試版的事情，一般由日本團隊來做大概需要一年時間，但是他們表示幾個月就可以做出來，真的是讓我大吃一驚。
--在DYING新作《DYING ISLAND》中，您的職位是開發顧問以及音樂監督，是否可以具體說說您的工作內容？ 您的加入會對這款游戲產生什么樣的影響？
由于現在《DYING ISLAND》的開發還處于比較早期的階段，現在回答這個問題還早了一些。在游戲設計的階段，我和鈴空團隊進行過多次討論，我希望我的加入可以彌補團隊自己認為不足的地方，并且由衷期待這款游戲在中國游戲的歷史上能夠成為一個里程碑。
--這款新作以及前作《DYING : Reborn》中有沒有一些讓您難忘的細節？新作的開發進展如何了？
當然是那個魚頭了（笑）。主機版和VR版之間的對比給我留下的印象比較深，我第一次接觸到這個游戲體驗的就是VR版。感覺很不錯，而且也不覺得頭暈。新作的開發上次開會的時候梳理出了核心玩法和一些創意，現在正在開發測試版。
正在開發中的游戲畫面《DYING ISLAND》
正在開發中的游戲畫面《DYING ISLAND》
--在如《寂靜嶺》這類游戲音樂制作中，玩家覺得您總能抓住游戲的精神靈魂，并成為游戲組成部分的金字招牌，您是怎么做到的？
其實很簡單啦，就是做完一聽發現嚇不到自己就推翻重做（笑）。從正論上說，音樂不應該是開發到中后期才開始制作，應該從游戲的創意階段就平行開始構思。但是從作業順序上看確實不到開發的中后期很難具體高效地進入制作，這是個比較矛盾的問題。但是相信作為音樂創作者，可以在平時盡量收集足夠多的素材，以及尋找一些接近的感性體驗。不過每個音樂創作者都會有自己的工作方法，很難一概而論。
--喜歡恐怖游戲的玩家依然很多，您認為恐怖游戲未來進化的方向是什么？在形式上還會有什么改變？
我認為進化方向在體驗上，或者說恐懼感也只是體驗的一種，也許一千個人眼中會有一千個哈姆雷特這樣的游戲會是比較理想的。另外體驗是基于感官的，我最近對感官相關的腦科學很感興趣，正在研究一種叫通覺的感官和體驗，希望能把這些運用到游戲中去。
--請您對A9VG的玩家說一些想說的話吧。
很高興有機會在這里和中國玩家交流。鈴空游戲是非常優秀的中國開發團隊，他們正在竭盡全力開發好玩的游戲，希望大家能夠給鈴空游戲最大的支持，請期待《DYING》的新作吧！
